中国歌剧舞剧院 China National Opera & Dance Drama Theater

我院歌剧团2016年舞台表演艺术培训班
时间:2016/05/17  浏览量:1267



中国歌剧舞剧院歌剧团肩负着传承和发展中国民族歌剧的重任。对于一个业务团体来讲,人才是一个剧院发展源动力,在建院六十余年的岁月里,中国歌剧舞剧院歌剧团一直以发展和弘扬中国歌剧为己任,从《白毛女》到《小二黑结婚》,再从《原野》到《伤逝》,再到近些年我们的《红河谷》、《号角》、《星海》等等,这一部部作品无一不凝聚着中国歌剧舞剧院一代代歌剧人的智慧和汗水。随着剧院的发展和繁荣,我们的剧目创作和制作已经不满足于“闭门造车”,而是也要“走出去,请进来”,学习国内外优秀演出团体、制作团队、优秀剧目的创作题材。作为一部作品最终的呈现者,歌剧团的演员们也在不断的丰富和提高自己,近年来我们通过招聘、考核、大师班等形式对演员的业务技能进行严格把关和提高,优秀演员层出不穷,整个团队的业务氛围也为历年之最,与此同时,院、团领导也考虑到作为一直优秀的演员队伍,这个“演”字的重要意义。



陈蔚老师是中国音乐学院表演教研室主任,从教以来坚持理论与实践相结合,尤其是在中国民族歌剧方面有着深厚的造诣,她的教学融汇了中西方舞台表演艺术的精华,让中国民族歌剧在舞台上既保持了中国歌剧的民族性,同时也融入了西方舞台表演艺术的系统化,并且陈蔚老师对中国歌剧舞剧院的演员也是十分熟悉的,在2013年其与中国歌剧舞剧院合作的歌剧《红河谷》还获得了第十届全国艺术节最高奖——文华大奖。陈蔚老师认为中国歌剧较外国歌剧而言在“声、台、形、表”方面有着很多的不同点,如果想让歌剧这种“舶来品”在中国能够更加的被观众接受和认可,那就对我们的演员有着更多的要求。歌唱表演着重训练演员的心理素质,找到准确的舞台感觉,培养良好的驾驭舞台的能力。陈蔚老师要求学生必须具有正确地歌唱方法和各声部应有的音域和演唱能力,演员只有在完成音乐作业的前提下,才能进行完整的歌唱表演。综合性、民族性、国际化,已然成为现今表演的主要趋势,这就更加要求今天我们的演员要更好按照职业的流程和规格来做好作品分析、人物小结、采风及资料、人物训练、音乐作业和台词坐排、排练、合成演出等等。而以上说到的这些却往往是我们应该来从新认识的,对演员的舞台表演有着很大的益处。



在此次授课的第一节课前,歌剧团各个声部严格按照课程要求准备了各自的“作业”。生动的教学以及陈蔚老师为大家亲自做出的精彩示范让演员们在轻松同时又“严谨”的气氛下结束了第一届课,演员们对这样的形式以及教学内容给予了高度的认可。这样的课程对歌剧团的演员在业务上是一种提高,这种提高相信能在今后的工作中能够更加丰满我们的中国民族歌剧的舞台形象。

此次歌剧团的舞台表演艺术培训第一期一共十节课,在全部课程结束后歌剧团将针对此次培训进行一次专场音乐会的汇报。

文字:余音 
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