中国歌剧舞剧院 China National Opera & Dance Drama Theater

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中国歌剧舞剧院历史沿革

中国歌剧舞剧院成立于195112月,是规模最大的中央直属院团。剧院前身可追溯至延安“鲁迅艺术学院”,第一任院长为著名音乐家周巍峙。历任院长有戏剧家李伯钊、作曲家卢肃、马可、剧作家晏甬、乔羽、文艺评论家曲润海、作曲家刘文金、歌唱家田玉斌、演奏家林文增,现任院长为陶诚博士。

建院60多年来,在历任院长带领下,一代又一代艺术家辛勤努力,开拓创新,走出了一条以突显民族文化特色为主,高雅与通俗相结合的艺术发展之路。剧院推出了百余部精品力作,歌剧《白毛女》、歌剧《小二黑结婚》、舞剧《宝莲灯》、舞剧《红楼梦》、舞剧《铜雀伎》、歌剧《原野》、歌剧《伤逝》等剧目,已经成为中国歌剧舞剧史上的经典。毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平等党和国家领导人以及诸多外国首脑多次观看演出并给予高度评价。

近年来,剧院创排的歌剧《红河谷》、歌剧《星海》、歌剧《号角》、舞剧《孔子》、舞剧《恰同学少年》、舞剧《赵氏孤儿》、舞剧《昭君出塞》、交响音画《复兴》、民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》、民族管弦乐音乐会《国之瑰宝-长征路上》等,再创佳绩。情景歌舞《四季情韵》、《一路风情嘉年华》等系列作品,已经成为歌舞晚会的品牌,常演不衰,获得了国内外观众的广泛赞誉。

剧院曾经拥有一大批杰出艺术家,第一代的代表人物有:马可、乔羽、王昆、郭兰英、赵青、刘文金、陈爱莲、吴雁泽、柳石明、李元华等,老一辈艺术家为剧院发展奠定了基础。近些年来,通过推出新作,培养了大批中青年艺术家,代表人物有:徐沛东、关峡、万山红、韩延文、温中甲、张宏光、姜金一、佟睿睿、山翀、陈小朵、王燕、唐诗逸、胡阳。优秀青年歌手有:李玉刚、李雨儿、李振涛、高保利等。

    剧院曾经赴欧、美、亚、非、大洋洲的多个国家巡演。1951年,歌剧《白毛女》赴苏联、东德等九国演出;1961年,舞剧《宝莲灯》、《雷峰塔》、《小刀会》赴苏联、波兰等国演出。近几年的外事活动更加频繁。2014年,剧院赴澳大利亚、新西兰、美国、韩国、印度尼西亚、阿塞拜疆等国演出,演职人员还赴加拿大、新加坡、西班牙、丹麦等15个国家参与外事交流,载誉而归。剧院坚持在世界舞台上讲述中国故事,传承、弘扬中华优秀文化,将中国精神传播世界,打开了让世界了解中国的窗口。剧院还注意借鉴世界各国优秀艺术,为增进中国与世界各国人民之间的相互了解和友谊做出了贡献。

一、中西合璧,继承创新——歌剧团

中国歌剧舞剧院的歌剧团是以创演民族歌剧为宗旨的国家级歌剧团体。由延安鲁迅艺术学院集体创作的歌剧《白毛女》,开启了民族歌剧的新纪元。《白毛女》继承古典戏剧传统,借鉴现代戏剧手法,广泛吸取民间音调,大胆借鉴西洋歌剧经验,创造了一种崭新的民族歌剧形式。1945年,在延安中央党校大礼堂,毛泽东、刘少奇、朱德、周恩等观看了首演。1962年,剧院对歌剧《白毛女》进行艺术加工,复排大获成功。豪华的演员阵容,空前的艺术高度,崇高的思想境界,鲜明的美学品格,使之载入中国歌剧史的第一页,由此标志了中国歌剧的基本定位。新歌剧终于寻找到了独特的发展道路,形成了自身鲜明的美学样式,从此扬帆起航,并不断扩大疆域。此后,剧院创排和首演了一批一脉相承的新歌剧,《赤叶河》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《窦娥冤》、《红霞》等,推动了20世纪5060年代新歌剧的第一个高潮。

新时期以来,剧院艺术家创作首演了歌剧《星光啊,星光》、《伤逝》、《谷兰丹姆》、《原野》、《将军情》等,迎来了8090年代歌剧的第二个高峰期。1981年,为纪念鲁迅诞辰100周年,剧院创作大型歌剧《伤逝》,中西歌剧深度融合,体现了歌剧的深入探索。歌剧《原野》,由曹禺的女儿万方女士同著名作曲家金湘合作,我院首演的大型原创歌剧。以丰富的表现力将歌剧艺术题材深植于生活,咏唱了中国社会地层人物的命运。该剧一经推出,轰动业界,被誉为20世纪歌剧史上最重要的事件之一”。此后,成为剧院的保留剧目。

近几年,剧院创排了多部优秀歌剧,如《杨贵妃》、《青春之歌》、《红河谷》、《花木兰》、《茉莉花》、《在那遥远的地方》等。其中《红河谷》成绩斐然,于2012年获得国家艺术院团优秀剧目展演的“优秀剧目奖”,2013年荣获第十四届文华奖“文华大奖”。《红河谷》既遵循西方歌剧规律,又融入中国民族元素,不断提高完善,成为当代歌剧的经典之作。

剧院歌剧团坚持“重在积累,贵在创新”的理念,在继承传统基础上,不断拓宽题材,持续创新。

二、舞动时代,中国气派——舞剧团

中国歌剧舞剧院的舞剧团是我国最早创建的国家级民族舞剧团体。1957年,剧院创排舞剧《宝莲灯》,将神话故事搬上舞台。具有浓郁民族风格的大型民族舞剧,标志着中国民族舞剧的初建成型。1979年,剧院创作首演舞剧《文成公主》,探索唐代乐舞表现形式,用舞蹈讲述了中国故事。首演时,时任国家主席华国锋、政协副主席十世班禅观看,并给与高度评价。1981年,舞剧《红楼梦》第一次以民族舞剧展示古典名著,首演后,领导同志和艺术家给予了热情肯定。时任全国人大常委会副委员长的习仲勋说:“《红》剧的精华都搞出来了,很感人。”1987年,舞剧《铜雀伎》于“中国第一届艺术节”首演,轰动舞坛。《盘鼓舞》等多段舞蹈重塑汉风,“斜身含远意,顿足有余情”的风韵,开创了汉魏舞风,将传统文化以舞蹈形式展现出来。舞剧《宝莲灯》、《文成公主》、《铜雀伎》荣获“20世纪华人音乐经典”剧目。60年来,剧院创作首演了多部体现中国文化的精品剧目,包括舞剧《小刀会》、《雷峰塔》、《悲鸣三部曲》、《徐福》、《青春祭·为了忘却的纪念》、《南京1937》、《篱笆墙的影子》等。舞剧《孔子》是2013年推出的新作,思想深度、文化内涵、戏剧结构、人物形象,精心打磨,国务院副总理刘延东同志观后说:“用舞剧形式再现孔子真的是太不容易了,这部舞剧是对孔子思想理念很好的宣传,符合社会主义核心价值观和中华民族传统美德,非常成功,体现了中华文化的魅力。”2014年,剧院创排舞剧《恰同学少年》,从伟人角度展现了时代风貌,是一部倡导社会主义核心价值观、弘扬社会正能量的作品,该剧作为国家院团的唯一一部舞剧,参加了“庆祝中华人民共和国成立65周年优秀剧目展演”。

剧院舞剧团坚持艺术创作上精益求精,形成了剧院独有的舞蹈风格。以具象舞蹈展现无形文化,正是这种文化的留白让舞蹈充满了虚实相宜的魅力。

三、特色发展,雅俗共赏——交响乐团

中国歌剧舞剧院的交响乐团是一支国家级交响乐团,具有五十余年的历史。乐团伴奏的歌剧有《白毛女》、《小二黑结婚》、《长征》、《刘胡兰》、《伤逝》及《原野》等剧目,舞剧有《文成公主》、《宝莲灯》、《鱼美人》、《铜雀伎》、《雷峰塔》、《剑》以及现代舞剧《篱笆墙的影子》等剧目。乐团拥有一批富有大量实践经验的音乐家,著名指挥家小泽征尔曾评价:“这是一支富有经验,有活力而技巧演奏纯熟的乐团!”

剧院交响乐团不但为歌剧、舞剧承担伴奏任务,还创排了大量交响作品音乐会,如《中外名曲音乐会》、《施特劳斯经典作品音乐会》、《莫扎特作品音乐会》、《大屏幕电影音乐会》、《动画电影音乐会》、《小提琴与乐团的浪漫音乐会》等不同类型的音乐会曲目。为庆祝香港回归五周年,乐团赴香港演出了《走进中国舞剧》专场音乐会。

交响乐团积极拓宽演出市场,寻求在更高的平台上展示自己的风貌,不断获得业界的关注与赞誉。2014年,交响乐团两次走出国门,在新西兰和澳大利亚上演《我只在乎你——再现邓丽君金曲演唱会》。给当地人民带来了一场融高雅与通俗、传统与现代、东方与西方的音乐精粹。

2014年,在《当东方遇见西方》音乐会上,交响乐团与世界三大男高音之一、西班牙著名歌唱家普拉西多·多明戈合作,得到他由衷的称赞。他的团队评价道:我们与中国交响乐团合作过四次,这次合作是所有合作过的交响乐团里印象最深的一次。

交响乐团本着“让老百姓听得懂、看得懂并且热爱和支持交响乐”的宗旨,创排了多种形式、通俗易懂的音乐会。2014年,大型交响乐《世纪之舞》参加文化部主办的国家艺术院团演出季,通过打击乐与交响乐的结合方式,造成耳目一新的新音响。《世纪之舞》音乐会获得国家艺术院团演出季“优秀演出奖”。剧院交响乐团紧跟时代步伐,发展特色,展示了一条将交响乐中国化的探索之路。

四、弘扬传统,与时俱进——民族乐团

中国歌剧舞剧院的民族乐团是新中国建立的第一支专业民族乐团。几十年,一直承担着为民族歌剧伴奏的任务,包括《白毛女》、《小二黑结婚》、《槐荫记》、《窦娥冤》等剧目的音乐,都是从她独树一帜的音色中彰显于舞台的。民族乐团还一直把民族音乐的经典曲目作为贴近老百姓生活的重要工作内容, 2005年,大型世纪民族音乐会《岁月如歌》,首创命题民族音乐会之先河,将民乐与电声结合,让民乐不再单一。音乐会被媒体评为“近年来最受好评和关注的音乐会”。2014年推出的大型多媒体民族交响音乐会《侠肝义胆》,将民族音乐与武侠影视作品结合,以爱国主义为主旋律,引导和坚持正确的民族观、国家观,增强了中国人的骨气。

传统乐队向以小巧灵活为基本取向,剧院民族乐团坚守传统定位,并以江南丝竹、西安鼓乐、福建南音、北方弦索等传统乐种为坐标,力求让观众感受到民族艺术的守成与创新相结合的形式2014年,民族乐团创编了一台以展示丰富多彩的音乐文化为主旨的民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》。邀约国内包括港台地区多位顶级作曲家,采用传统乐种的编配组合形式,以不同地区的乐种和不同民族的音乐为素材,创编了一组小型室内乐作品。音乐会的推出,也为非物质文化遗产的整理、传承、创新、推广,起到了促进作用。

五、制作精良,保障有力——舞美部

中国歌剧舞剧院的舞美部,多年来在国事活动及演出中发挥着重要作用。舞美部是为中央政治局领导人举办国家级专场演出承担舞美保障次数最多的团体。1993-2009年,每年正月十五在中南海和人民大会堂举办《元宵茶话会》的演出舞美工作,2000-2009年,每年元月一日在全国政协举办的《新春茶话会》演出舞美工作,为演出增添光彩,任务完成出色,令人放心。

舞美部也是承接国外文艺团体来华文化交流、访问演出舞美工作最多的团体。从20世纪80年代至今,先后接待来华演出团队有:美国、法国、德国、俄罗斯、意大利、日本、以色列、朝鲜、古巴、印度、巴基斯坦、坦桑尼亚等近40个国家

舞美部还承担了国家党政军社会团体等机构演出的舞美工作,主要包括:第届中国艺术节开幕式、1990年亚运会开幕式、《亚洲杯》、青年歌手电视大奖赛、纪念毛主席诞辰100周年和110周年人民大会堂专场晚会、世界反法西斯胜利50周年、《光明赞》文艺晚会、第四届联合国世界妇女大会开幕式、纪念长征胜利60周年文艺晚会、庆祝香港回归大型文艺晚会《回归赞》、美国总统访华专场音乐会、大型千人合唱《世纪?世界》音乐会、庆祝国庆50周年大型文艺晚会《祖国颂》、中国共产党成立80周年大型晚会《红旗颂》、纪念邓小平诞辰100周年大型晚会《小平你好》及美国总统布什访华演出等等。舞美部以精良的制作和有力保障,使之成为舞台美术领域饮誉国内外的杰出团队。

可以看到,中国歌剧舞剧院是集多种艺术门类于一体、下辖歌剧团、舞剧团、管弦乐团、民族乐团、舞美部等部门的综合性国家艺术团队,也是一个在各个艺术领域都起着引领时代风潮的艺术团队,尤其歌剧团,在中国歌剧史上一枝独秀,成为这一领域的领航者,几乎每部作品的出世,都成为该领域的标志性事件。

作为老一代团员全部参与过大型音乐舞蹈史诗《东方红》创排的主体团队,中国歌剧舞剧院还将复排这部在中国艺术史上产生过重大影响的音乐舞蹈史诗,其目的就在于弘扬其不朽的艺术精神,重温中国人民走过的艰难曲折的复兴之路,让迷失价值坐标的当代人不忘来径,坚定不移地树立社会主义核心价值观,秉承继承传统,重塑经典的历史使命,让当代舞台充盈着中国气派。

    习近平总书记在文艺座谈会上明确指出:“人民是文艺创作的源头活水”。这为文艺工作指明了方向。中国歌剧舞剧院将在新的历史起点上,继续坚持以人民为中心的创作导向,努力创作出更多无愧于时代、人民喜闻乐见的优秀作品。在继承与创新的基础上,弘扬中国精神、凝聚中国力量,与时俱进,将传统文化与现代传播方式相结合,扩大中国文化在世界的影响力,努力将剧院打造成为体现民族特色、代表国家水准、具有中国气派和承载国家文化形象的国家级艺术院团。